jueves, 9 de julio de 2009

Conclusión


En un principio me planteé como desafío escoger una película de estas características. Esperaba que demandara de mi parte un arduo y extuenante trabajo. Sin embargo, a medida que comencé a responder cada paso, las historias me fueron fluyendo de manera espontanea. Magnolia es una película que hay que intentar "vivir" más que entender. Es una fábula en forma de documental que no puede evitarse si se quiere entender mejor nuestros tiempos. Me encantaría que esto sirviera para despertar la curiosidad de aquellos que no han tenido la fortuna de apreciar esta inmensa película, tanto para los fanáticos del cine como para los menos entendidos.

Si el séptimo arte tiene algo de representativo y si alguna de sus tareas es servir como documento histórico y sociológico, he aquí uno de sus más grandes exponentes. Por otra parte, si el objetivo del director es plasmar estas ideas en la pantalla, esta película cumple a cabalidad su propósito.

Es un manifiesto que incluye todos los factores que hemos analizado en este curso; comunicacionales y cinematográficos. La postmodernidad en su mayor esplendor y las necesidades humanas puestas en primera plana.

miércoles, 8 de julio de 2009

Fragmento Retórico

Para este análisis en particular he escogido el fragmento que pertenece al epílogo, donde todas las historias confluyen en un final común, redentor y abierto.

Análisis semiológico:
Desde el punto de vista del lenguaje podemos mencionar que la canción entonada al unísono por todos los personajes (Wise Up de Aimee Mann) retrata de sobremanera el sentir de cada uno de los protagonistas en particular y colectivamente. La letra señala que "aquello" no va a parar jamás y que la única salida es "darse por vencido". Físicamente notamos rostros de una angustia mas atenuada que en el comienzo, como dando a entender que ya se han rendido. La última toma nos muestra a Claudia (La esposa del productor agónico) sonriendo, lo que nos plantea un final abierto, que es interpretable como la incertidumbre del devenir actual, de la postmodernidad.

Análisis Modernidad v/s Postmodernidad:
Uno de los ejes centrales de la película es la presencia de la postmodernidad. Desde la invención, donde se nos plantea la posibilidad de que haya una naturaleza causa-efecto que trasciende la razón de las personas, notamos la predominancia de esta lógica postmoderna.
En el caso del fragmento utilizado esta lógica es muy evidente ya que la actitud de los personajes es absoluta consecuencia de un pasado que ellos evaden inconcientemente y del cuál no tienen la mas mínima responsabilidad. Su actitud de repulsa, sus agresividades y su sexualidad desenfrenada son el resultado de una infancia desolada y de la ausencia de la figura paterna, en la mayoría de los casos. De no ser así el karma lo viven los padres que generan estas situaciones, agobiados por el remordimiento.
En la lluvia de ranas final notamos la inefabilidad de nuestras vidas y lo irremediable que significa entregarnos a un porvenir inequívoco e ineludible.
Esto representa la pérdida de la fé en la razón pura y, por ende, en el autodeterminismo del ser humano. Y reivindica el poder del curso cíclico de la vida, asociado a una naturaleza que, disfrazándose de azar, guía el curso de nuestras vidas. Una naturaleza que no nos podemos explicar racionalmente, he aquí donde encaja perfectamente la metáfora de la lluvia de anfibios.

Análisis interdisciplinario:
Una disciplina que se encuentra muy presente en la película es la religión, mas especificamente la iglesia católica. Hemos mencionado anteriormente que en el epílogo ocurre una epifánica lluvia de ranas. Esta aparente insensatez tiene muchos antecedentes que la explican en el transcurso del relato.
Desde su comienzo notamos que el número 82 aparece constantemente; la chaqueta de los primeros ahorcados, el número del avión que apaga el incendio forestal, la hora exacta en que la Asociación por la Ciencia Forense se reúne, las cuerdas que forman el número mientras el chico Sydney intenta suicidarse y la primera vez que nos enteramos del porcentaje de humedad, 82%.
Esta repetición no es gratuita ya que si nos remitimos a la biblia encontraremos lo siguiente:
En el libro "Éxodo", capítulo ocho, versículo dos, dice: "Así lo hizo Aáron, y salieron tantas ranas que cubrieron todo el país de Egipto".
Aquí Thomas Anderson resalta el caracter trágico, vengativo y perdedor que adquieren todos los personajes. Una apuesta apocalíptica que nos sugiere sobrellevar esta decadencia asumiéndola como tal.
Por otra parte notamos el fuerte enfásis que se hace en los medio de comunicación. Los dos ejes centrales transcurren en torno a personas que participan o han participado activamente en este rubro y que terminan pulverizadas por la vorágine de la "pantalla chica".
Crítica que podemos asociar perfectamente a nuestro contexto político neoliberal que requiere un funcionamiento mecánico de las personas, incentivando el consumismo, el egocentrismo, la intolerancia y, sobre todo, la incomunicación.

Análisis de Matriz de Necesidades:
La matriz de necesidades de Max-Neff está muy presente en todo el film, a continuación iremos señalando por orden en qué se manifiesta cada una:
Subsistencia: Esta es una de las necesidades mas inherentes al ser humano, desde un punto de vista biológico todos los personajes son poseedores de bienes materiales e ingresos que les permiten alimentarse y sobrevivir.
Comprensión: Esta característica es determinante en el desarrollo de la acción. Todos los personajes se sienten desadaptados y ajenos al mundo que les toca vivir, conciente o inconscientemente. En el epílogo todos comparten visiblemente sus carencias afectivas de soledad y abandono. La incomprensión de sus seres queridos y lo irremediable de sus pasados. Todos buscan explicación a sus problemas y finalmente se ven indefensos, incomunicados y no entendidos.
Ocio: Otro conductor del hilo narrativo. Como se menciono anteriormente los dos ejes centrales giran en torno a la televisión, que supone, en un primer término, la entretención y el esparcimiento. El programa de "niños genio" es un constante y popular producto televisivo que no conoce fronteras. Por otra parte todos los protagonistas carecen de muchas actividades, son gente bastante pasiva por lo que buscan recreo continuamente.
Identidad: Otro aspecto de la matriz que predomina. El personaje de Tom Cruise sufre una inmensa crisis de identidad que lo determina en todos sus comportamientos y su gran desafío en el final es poder perdonar a un padre ausente que lo toma en cuenta solo en sus estertores. A su vez, el padre, lleno de éxito comercial, se percata al final de su vida que su único anhelo es redimirse de su ausencia como progenitor.
La muchacha alcohólica es también presa de su desolación provocada, principalmente, por el dejo de un padre trabajólico y publicamente reconocido. Nuevamente el padre, en esta ocasión, es quién en el final de su vida recurre a su hija para sanar todas las heridas que significaron su frialdad y abandono.
Libertad: Quizás el tema mas influyente y transversal de las historias. Todos los personajes buscan, inegablemente, desligarse de un pasado opresor y ajeno que dictaminó sus vidas sin su consentimiento. Libertad para desprenderse, en algunos casos, de la frivolidad de los medios de comunicación, en otros, de las ataduras filiales que los llevaron al ocaso.
El epílogo resulta entonces unificador y decisivo en el afán de conquistar una necesidad común, tanto colectiva como individualmente.

Análisis desde los Niveles de la Comunicación:
En este fragmento podemos identificar varios niveles de la comunicación. Primeramente podemos encontrar presente el nivel intrapersonal, ya que, a pesar de estar entonando todos la misma canción, se da a entender que cada uno la está asociando internamente a su historia en particular. Sus pensamientos son individuales y están siempre presentes.
Otro nivel presente es el organizacional ya que todos los individuos comparten patrones comunes que los conllevan a redimirse mediante el mismo texto.
Finalmente notamos la comunicación masiva, ya que se trata de una película que han digerido millones de personas y es precisamente en el epílogo donde los personajes dirigen su mirada hacia la cámara como esperando que escuchemos sus súplicas y entendamos su mensaje.

Análisis Retórico

Invención:
La invención en Magnolia se manifiesta en la parte que antecede al comienzo de las historias principales. Esta narración, escueta y veloz, nos muestra tres historias aparentemente independientes de sí.
Por una parte está la noticia del ahorcamiento de 3 hombres en 1911, por el asesinato de un Sir, padre de familia y farmaceútico de renombre que vivía en Greenberry Hill, Londres. Extrañamente los apellidos de los tres vagabundos formaban el nombre de la estancia donde habitaba el farmaceútico.
Luego el narrador nos muestra una noticia publicada en un periódico en junio de 1983; Un groupier de casino, cuyo hobbie es el buceo, se encuentra en un lago contiguo a un bosque donde ocurre un feroz incendio. Curiosamente este hombre es encontrado, con su traje de buzo, encima de un árbol, aparentemente expulsado por los helicópteros rescatistas que lanzaban agua a los bosques. Lo extraño es el parte de suicidio publicado por uno de los pilotos del avión que recogió al groupier del agua, padre de 4 hijos abandonados y alcohólico. Este señalaba que aquel no era el primer encuentro entre él y el fallecido, 2 días antes se habían topado en el casino donde lo había encarado por "no mostrarle la carta que necesitaba". Ante el peso de la culpabilidad el piloto decide quitarse la vida.
Finalmente nos encontramos con una historia acaecida en 1958 y protagonizada por un adolescente de 17 años. Este jóven intentaba suicidarse hastiado por las constantes peleas de sus padres. Mientras el muchacho se alistaba en la azotea del edificio sus padres pugnaban nuevamente en su departamento. Como de costumbre utilizaban una escopeta para amenazarse, el problema es que esta vez el arma estaba cargada y el momento en que accidentalmente la madre apretó el gatillo era justo el que su hijo, intentando suicidarse, pasaba por la ventana de aquel dormitorio. Increiblemente la bala dió en el pecho del adolescente lo que le causó la muerte inmediata. Lo mas insólito es que el arma había sido cargada por el mismo niño, cansado de las constantes peleas y esperando que aquella bala impactara en algunos de sus padres, además, el cuerpo del joven cayó en una malla que hubiese frustrado su intento de suicidio.
Es aquí donde se nos señala el aspecto central de la película, con el narrador cuestionándose el sentido de aquellas particulares situaciones y negándose a creer que éstas son mera casualidad. Se nos señala que el azar no puede haber sido el causante de estas peculiaridades que, además, ocurren todos los días y a cada momento.
Es evidente entonces la invención donde se recurre a incentivar en la memoria aquellos recuerdos vagos del espectador y las ideas propias o heredadas de la sociedad en general que ayuden a entender el discurso global del film.
Un discurso que supone un motor natural de nuestras vidas que es ajeno a nuestras decisiones y nuestra razón.

Exordio:
El exordio nos plantea el plan de desarrollo de la historia. En un principío a través de un montaje rápido donde se va hilvanando cada historia por separada. La edición propuesta ayuda a generar en el espectador la curiosidad y atención necesarias.
Las historias se van sucediendo con enlaces que permiten introducir una dentro de otra y, de este modo, ir presentando los conflictos.
El personaje de Tom Cruise aparece hablando en su programa televisivo y ahí nos percatamos de su caracter misógino y potente. Luego vemos sentada en un bar a la hija del conductor de televisión, sola. El bar transmite el programa del primer personaje. La muchacha termina llevando a su casa a un tipo que acaba de conocer en el bar. En su casa se droga y tienen relaciones. A continuación vemos al conductor de televisión y se nos señala su relevancia en este medio de comunicación, su larga trayectoria y su "estable y ejempar famila" mientras lo vemos teniendo sexo con una mujer que aparentemente no es su esposa.
Luego nos introducimos en otra tv para ver un pequeño respondiendo incesantes preguntas en un programa. Entonces vemos a su padre junto a él en su hogar apurándolo inquieto, mientras el chico sólo tiende a acatar.
Ahora vemos al siguiente personaje, un tipo en el dentista. Se nos dice que anteriormente fue un niño genio en alguno de esos programas de televisión, por lo que la gente lo reconoce.
Luego es el personaje de Philippe Seymour Hoffman quien aparece en escena, interpretando al enfermero que entra en la casa de su paciente; entonces, la esposa del moribundo que deambula bastante histérica y es visiblemente menor que éste.
Finalmente se nos muestra al policía que descansa apaciblemente en su hogar, relajado, mirando la televisión. Es una persona que aparenta ser feliz, su único objetivo es hacer el bien.

Narración:
Es en la narración donde se relatan los hechos. Las historias supuestamente inconexas comienzan a mezclarse para evidenciar dos grandes focos de atención.
El productor de televisión desahuciado le confiesa a su enfermero que es el padre del gurú interpretado por Tom Cruise, le explica que él no lleva su apellido y le encomienda la tarea de comunicarse con él para que poder tener el último adios y así poder redimirse de sus culpas.
El conductor de televisión visita a su hija drogadicta para comunicarle que está gravemente enfermo y que no le queda mucho tiempo de vida. Ella no quiere escucharlo y lo rechaza vehementemente.
Ahora aparece el ex niño prodigio siendo enfrentado por su jefe que lo recrimina por no haber vendido lo necesario en su trabajo de objetos electrónicos. El personaje es despedido.
El niño genio es preparado para una nueva versión del programa en el que participa, se ve envuelto en todo el ajetreo que supone esta producción televisiva en los momentos previos a la salida al aire. Toda la presión que los padres ejercen sobre los participantes. También aquí volvemos a ver al conductor de televisión que habla con su esposa sobre la conversación con su hija.
Entonces se nos muestra una entrevista con Frank TJ Mackey (Tom Cruise), donde la periodista insiste constantemente en la vida privada y familiar del entrevistado, haciéndolo ver bastante incómodo y demostrando que vedaderamente su padre no había muerto cuando éste era pequeño.
Entonces nuevamente al ex niño prodigio, esta vez en un bar, donde esboza una homosexualidad mirando fijamente al barman.
Luego la última relación de esta narración cuando el policía entra a la casa de la joven drogadicta por una acusación de ruidos molestos echa por sus vecinos.
Basicamente en este lapso de la película logramos identificar el análisis de datos y el propósito de cada personaje. Finalmente podemos concluir que todas las historias giran en torno a dos núcleos mayores; el productor y el director de televisión: Dos ancianos que, acuciados por una enfermedad, buscan redimir sus culpas intentando contactar a sus hijos abandonados.

Demostración:
Es en la demostración donde se busca definir la causa y los argumentos mas detallados que impulsan a los personajes a actuar de determinado modo y también donde se narran los sucesos que provocarán el desenlace.
En el caso del policía y la jóven ocurre que, el primero, queda absolutamente obnubilado con la personalidad de la mujer y ésta, a su vez, ve en él un refugio y una escapatoria a sus problemas. Comienzan a tener una relación.
El niño prodigio participa en un programa decisivo y concentra toda la atención de su padre y de los espectadores. Sin embargo, en un momento crucial del concurso el niño manifiesta unas ganas insoportables de ir al baño. Los productores y la gente encargada hacen caso omiso a sus súplicas y el chico comienza a bajar su rendimiento y termina orinándose en los pantalones.
El conductor del programa comienza a decaer fisicamente y termina teniendo una especie de infarto, cae desplomado al suelo.
El señor Mackey termina hastiado con la periodista. En ese instante el enfermero consigue comunicarse con él, quién en un comienzo se opone fervientemente al encuentro.
La esposa del productor moribundo comienza a darse cuenta que, por primera vez, estaba enamorándose de su marido y la lástima y la culpa la corrompen.

Epílogo:
El desenlace final de Magnolia es común y profético. Los distintos personajes entonan al unísono la canción Wise Up de Aimee Mann. Este tema refleja la abulia concreta de los personajes y la visión del autor sobre las constantes de nuestra época. Señala que el despabilamiento es la única forma de sobrellevar estas tragedias, el darse por vencido y entregado a este ciclo que supone la existencia y a la inexorabilidad de los avatares de la naturaleza.
Finalmente nos encontramos con una inesperada lluvia de ranas, en un guiño bíblico evidente. Y nuevamente una canción de Aimee Mann (Save Me) para concluir con una sonrisa leve de la infortunada Claudia; esposa del productor. Es un final bastante abierto que habla de la inestabilidad emocional de nuestros tiempos y de la incertidumbre del devenir.

Síntesis

Magnolia es una película coral que narra las historias de distintos personajes, en un día común, en el valle de San Fernando.
Un productor de televisión que agoniza debido a un cáncer, su enfermero, la esposa del productor, un conductor de televisión que de antaño fué un niño prodigio de programas de conocimiento y que ahora sufre problemas de salud, la hija del conductor de televisión; drogadicta, un policía inocente y solitario, un "niño genio" que participa en el programa del conductor de televisión antes mencionado, y finalmente, un gurú de la sexualidad que consta de una gran popularidad.
Estas historias, que en un comienzo no comparten más vínculo que su posición histórica y territorial, se irán entrelazando en un sentido común que trasciende sus parentescos filiales y que los conduce a un climax redentor.

Ficha Técnica

Dirección: Paul Thomas Anderson
Guión: Paul Thomas Anderson
Producción: Joanne Sellar, Daniel Lupi
Director de fotografía: Robert Elswit
Montaje: Dylan Tichenor
Música: Jon Brion
Canciones de: Aimee Mann y Supertramp
País: Estados Unidos
Año: 1999
Genero: Drama
Duración: 188 minutos
Reparto:
Tom Cruise: Frank T.J. Mackey
Pat Healy: Sir Edmund William Godfrey
Julianne Moore: Linda Partridge
John C. Reilly: Jim Kurring
Genevieve Zweig: Mrs. Godfrey
Mark Flannagan: Joseph Green
William H. Macy: Donnie Smith
Neil Flynn: Daniel Hill
Philip Seymour Hoffman: Phil Parma
Rod McLachlan: Stanley Berry
Allan Graf: Bombero
Melora Walters: Claudia Wilson Gator
Philip Baker Hall: Jimmy Gator
Patton Oswalt: Delmer Darion
Jeremy Blackman: Stanley Spector
Raymond 'Big Guy' Gonzales: Guardia de seguridad de Reno
Alfred Molina: Solomon Solomon
Luis Guzmán: Luis